Terminada nuestra entrevista,  sólo un par de horas después, Facundo, Federico y Diego volvían a subirse a un escenario. A ejecutar ese punk-folk incendiario y sensible, a generar esos pogos salvajes llenos de chicas cantando y de muchachos sonrientes, a agitar las voces sinceras con sus canciones dulces y bravías, a vibrar esa energía adolescente y ese sentir de años. Es que hubo un nuevo show de Tobogán Andaluz, el grupo que a puro trabajo, corazón, y un puñado de canciones inolvidables se ganó un lugar privilegiado en la nueva escena independiente argentina.

 

Sus presentaciones suelen ser celebraciones de baile y canto, una comunión espontánea entre la audiencia y los músicos en el nexo de las canciones, y el show del sábado pasado en Liverpool bar, además, fue con un motivo especial. Tras su exitoso álbum Viaje de Luz (2012), quedaba la certeza de tener en Tobogán un grupo clave para la revitalización de la nueva escena, y la clara incertidumbre de con qué se vendrían después de semejante manifiesto. Finalmente el día llego, y dos años después editaron su nuevo disco -que ya se puede escuchar en Bandcamp-. Un álbum que los encuentra más maduros, con otros sonidos y otras formas de abordar lo que nos quieren contar.

 

Hablamos con el siempre prolífico Facu Tobogán (chequear no solo su trabajo al frente de Tobogán si no su corta pero intensa carrera solista) y esto nos contaba al respecto de la nueva placa en la historia Andaluz.

 

LongPlay: Está por salir el disco nuevo, a poco más de dos años de Viaje de Luz. ¿Cómo ves aquél disco hoy en día?

Facu Tobogán: A Viaje de Luz lo siento hoy de la misma forma que cuando tenía quince años y me imaginaba tener una banda en un garage. Es un disco protegido por los tiempos. Futuro y pasado. Es decir, es para mí el disco que quise grabar desde niño y que me gusta haber grabado hace dos años.

 

¿Qué sentís que tiene, tanto en común como de diferente, este nuevo álbum comparándolo con el anterior?

El anterior es un disco tímido y bipolar. Con letras en las que sus mensajes se esconden en conjuntos de metáforas que forman algunas historias. Nuestro disco nuevo tiene un contenido más actual, quizás poéticamente más directas. Hay un cambio notable en lo musical, al menos en ciertos temas. Tiene arreglos más desarrollados, pero también tiene ciertos climas similares por ahí en alguna que otra canción.

 

En la cobertura de La Noche Circular sobre su show, decía que las canciones nuevas los muestran en otro momento compositivo, y que sonoramente se los ve más ensamblados como grupo, ¿estás de acuerdo con esto? ¿Creés que hay un cambio, evolución, o nuevos temas en tu forma de componer?

Y pasaron más de dos años desde que salió Viaje de Luz. En dos años pasan muchísimas cosas. Imaginate la música nueva que hemos descubierto. En ese momento lo que nos pasaba por ahí era más Folki, por eso Viaje de Luz suena más suave y lento, aunque en vivo siempre tuvimos esa energía incontenible que hace que todo suene rápido y más fuerte. Ahora tenemos un baterista llamado Diego Pérez Arango que toca fuerte y prolijo y además debo decir otra vez que Fede es el mejor bajista que conozco. Entonces, si el bajo y la batería van firmes, nada puede salir mal. Y la verdad también es que ahora ensayamos una vez por semana. El año pasado prácticamente no lo hacíamos.

 

Hay una canción nueva que en cierto modo homenajea a Alfonsina Storni, ¿cómo surgió ese tema?

Es verdad, se llama Alfonsina en Marte. La hice en Mar del Plata una vez que fui a tocar allá. Hay un cuento de Ray Bradbury llamado Los Desterrados en el que los escritores se exilian a Marte. Entonces, me imagine a Alfonsina queriendo llegar al espacio nadando. Pero todo su arte se ahoga con el agua del mar, entonces deja de sentirse escritora y no puede llegar a Marte. De esa forma se crea una metáfora redonda sobre ciertos artistas.

 

¿Cómo se va a llamar finalmente este disco y por qué?

El disco es homónimo. Porque creemos que este es el disco más fiel a lo que somos nosotros.

 

¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Cuánto tiempo llevó y dónde fue?

Este disco los comenzamos a grabar en el estudio Mawi Road en septiembre del 2011, donde grabamos baterías, bajos, guitarras acústicas y voces. Y lo retomamos en marzo de este año en un estudio en Capital Federal donde grabamos las guitarras eléctricas y las voces. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Sebastián Souza y Martin Longoni.

 

¿Llegaron a grabar con los temas ya cerrados o hubo espacio para la creación en el estudio?

Tuvimos un proceso de grabación un poco desordenado, ya que en ese momento no teníamos baterista fijo. Entonces llamamos a Marina Huberman (baterista que grabo en Viaje de Luz) y se

copó. Ensayamos como tres veces y fuimos al estudio. En lo que si hubo espacio para la creación fue en las guitarras y voces donde fuimos construyendo casi todo en el momento.

 

Viaje de Luz fue, y sigue siendo, un disco muy celebrado por el público, un disco que aún hoy sigue girando. ¿Esta especie de suceso pone una “vara”, una presión, a la hora de hacer un nuevo álbum?

No, para nada. Hay que tener en cuenta que venimos tocando la mayoría de las canciones de este disco nuevo desde el año pasado. Mucha gente hasta las canta y todavía no salió el disco.

 

Las canciones de Tobogán Andaluz siempre generaron una fuerte conexión con el público en sus shows, de mucho pogo y baile, ¿creés que este álbum mantiene esa esencia, esa conexión?

Sí, por supuesto. Son canciones cargadas de estribillos e incluso son más rápidas., y como te decía recién, algunas personas ya conocen las canciones nuevas.

 

Después de presentar el nuevo material, con los Atrás Hay Truenos de invitados, ¿cómo sigue el año para Tobogán Andaluz?

Estaremos presentando el disco en distintos lugares de Argentina hasta Septiembre. Luego estaremos sin tocar al menos hasta el año próximo.

 

Si tuvieras que contarnos “cómo es este disco”, ¿qué nos dirías?

Es un disco corto de canciones efectivas para el corazón. Hecho de corazón.